Mano Negra S.C Consultoría Cultural

5 hallazgos sobre la gestión cultural que dejó el Laboratorio de Formación-Creación Perspectivas Afro de la Danza 2025.

Laboratorio de Formación-Creación Perspectivas Afro de la Danza 2025. Foto: Vanessa Sarria. Derechos Reservados Mano Negra S.C

Entre el 20 y el 22 de octubre de 2025, se realizó en Cali el Laboratorio de Formación-Creación: Perspectivas Afro de la Danza, un encuentro que reunió a 25 jóvenes, 2 talleristas, 1 director nacional invitado y 7 organismos públicos y privados de 9 departamentos del país. Diseñado por el Grupo de Danza del Ministerio de las Culturas, Artes y Saberes y coordinado por Danzafro Contemporánea Cali, más que una formación en danza, resultó ser una experiencia pedagógica profunda que combinó cuerpo, pensamiento, estética y gestión desde una mirada afrocentrada, territorial y juvenil.

Mano Negra S.C acompañó el laboratorio diseñando e implementando toda la Estrategia de Producción, incluyendo la gestión presupuestal y contable del proyecto.

Compartimos 5 hallazgos, que desde nuestra perspectiva fueron claves en la gestión e implementación del laboratorio, que emergieron del proceso y contribuyen a fortalecer el trabajo artístico, político y comunitario de quienes participaron.

1. El cuerpo como territorio político

A través del trabajo liderado por Rafael Palacios, se propuso una reconexión con el cuerpo desde la técnica de la danza afrocontemporánea. Se exploró el cuerpo no solo como herramienta expresiva, sino como archivo de memoria, territorio de lucha y plataforma de creación.
Esta perspectiva permitió reconocer en el movimiento la posibilidad de resistir y narrar, honrando la historia y proyectando futuros posibles desde la corporalidad negra.

«Todo lo que compone la danza reside en nosotros. No es que busquemos la danza: ella nos habita.» – Rafael Palacios.

2. Estéticas afro como lenguaje de creación

Guiadas por Beatriz Balanta, las sesiones de “Estéticas indomables” introdujeron referentes afrodescendientes en el arte, la fotografía y el audiovisual, reflexionando sobre cómo la representación del cuerpo negro ha sido históricamente enmarcada en estereotipos.
La herramienta aquí fue doble: analizar críticamente las imágenes que nos rodean y, al mismo tiempo, construir nuevas narrativas visuales desde la memoria, la autonomía y la diversidad de las estéticas propias.

3. Estrategias de Gestión Cultural Afrocentrada

David Palacios ofreció una serie de herramientas conceptuales y prácticas que invitan a pensar la gobernanza cultural afrocentrada como una forma legítima de incidencia política. Partiendo de reflexionar sobre «De donde vengo yo» lxs participantes reconocen y fortalecen herramientas que les permiten tomar decisión en sus territorios desde el quehacer cultural.
Reflexionando como propone Chimamanda sobre el Peligro de la historia única, en lugar de adaptarnos a modelos institucionales agenos, lxs participantes reflexionaron sobre cómo autogestionar, decidir y gobernar culturalmente sus territorios desde una lógica comunitaria y situada.

4. Pedagogía y gestión afrocentrada como herramientas

La experiencia con el Laboratorio permitió ver la pertinencia en acudir a referencias, proveedores y metodologías de raíz afrocentrada o mayoritariamente compuesto por personas negras, pues permitió potenciar el impacto económico de la propuesta, donde los recursos se movieron de manera circular entre personas y organizaciones expertas en los saberes implementados en el laboratorio. De la misma manera, permitió que las conversaciones en los espacios formativos estuvieran cargadas de las vivencias contextuales de lxs participantes permitiendo dar respuesta al objetivo principal del Laboratorio.

5. Redes territoriales y proyección colectiva

Más allá de los contenidos, el laboratorio permitió tejer alianzas entre procesos afrocentrados de gran parte del país, fortaleciendo redes juveniles y comunitarias.
Cada participante se llevó no solo aprendizajes técnicos y conceptuales, sino también una red de apoyo y colaboración cultural que hoy se expande por Nariño, Chocó, Cauca, Valle del Cauca, Antioquia, Atlántico, Bolívar, Bogotá y Magdalena.

6. Además, se fortalecieron las alianzas institucionales

A propósito de las anteriores colaboraciones en proyectos culturales realizados entre los colectivos anteriormente mencionados, este Laboratorio contó con la visita de estudiantes de Gestión Cultural y Licenciatura en Artes Escénicas del Instituto Departamental de Bellas Artes reflexionando sobre las estrategias de gestión implementadas por organismos de la fase de exhibición de la cadena de valor cultural de la ciudad como Blackground Lab. Esto contribuye al fortalecimiento de las estrategias de gestión implementadas para futuros proyectos.

El laboratorio finalizó con una muestra abierta al público, donde se socializó el proceso, las reflexiones y percepciones de la experiencia. Todo este proceso fue posible gracias a la articulación entre el Grupo de Danza del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, Danzafro Contemporánea Cali, Teatro R101, Mano Negra SC, Sankofa Danzafro y BlackgroundLab.

Mano Negra Servicios Culturales

noviembre 17, 2025

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Programa Nacional de Estímulos Culturales 2025: ¿participar o no participar?

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia ha anunciado la apertura de su Convocatoria de Estímulos 2025, una política que tiene como misión fortalecer y diversificar el panorama cultural colombiano. A través de diversas convocatorias, los proyectos presentados son evaluados por expertxs a nivel nacional, quienes no solo valoran la calidad y viabilidad de las propuestas, sino también su alineación con los objetivos misionales del Ministerio. Esta dinámica debería establecer una conversación directa y frontal entre el Ministerio y lxs distintos gestores y compañías culturales, con el propósito de impactar los territorios de manera contextualizada.

Participar en esta convocatoria es una oportunidad para articular esfuerzos en el sector cultural. Sin embargo, es fundamental reconocer que, aunque el presupuesto asignado al sector ha alcanzado cifras históricas en los últimos años, aún es uno de los más pequeños y susceptibles a recortes según las consideraciones gubernamentales. Por ejemplo, en 2024, el presupuesto fue de $1,47 billones de pesos, el más alto en la historia del Ministerio, sin embargo, para 2025, se aprobó un presupuesto de $1,09 billones, lo que representa una reducción del 18% respecto al año anterior, aunque sigue siendo el segundo más alto en la historia del sector.

«Aunque el presupuesto asignado al sector ha alcanzado cifras históricas en los últimos años, aún es uno de los más pequeños y susceptibles a recortes según las consideraciones gubernamentales»

Al comparar estos montos con los de otros ministerios, la diferencia es notable. Por ejemplo, el gasto militar de Colombia en 2023 fue de aproximadamente $10,7 mil millones de dólares, lo que equivale a más de 40 billones de pesos colombianos, superando ampliamente el presupuesto destinado a cultura. es.statista.com

Esta situación evidencia la necesidad de exigir al país un presupuesto pertinente y recíproco para el arte y la cultura, reconociendo su valor como motor de paz, economía y cohesión social. La cultura no solo enriquece nuestra identidad, sino que también contribuye al desarrollo económico y a la construcción de una sociedad más equitativa y en paz.

Es importante entender que los «estímulos», como su nombre lo indica, buscan incentivar, pero no financiar completamente las propuestas. Por ello, es esencial que las iniciativas cuenten con un nivel de autogestión que permita su implementación efectiva en el territorio. La diferencia entre realizar una actividad aislada y desarrollar un proyecto cultural integral radica en la planificación y ejecución de múltiples acciones coordinadas que buscan un impacto sostenido en la comunidad.

Desde Mano Negra S.C., basándonos en nuestra experiencia, recomendamos las siguientes estrategias de autogestión:

Inversión Propia: Al igual que en otros emprendimientos que requieren inversión en infraestructura, mobiliario o personal, un proyecto cultural demanda que el gestor o grupo líder disponga de recursos para su desarrollo. Esta inversión debe ser acorde al contexto y a las expectativas a corto y mediano plazo, pudiendo provenir de ahorros personales o préstamos bancarios de libre inversión, siempre y cuando se considere que el proyecto es serio y requiere decisiones financieras responsables.
Cadenas de Ahorro Comunitario: Una estrategia ancestral utilizada por nuestras ancestras es la «Cadena», donde varias personas se reúnen para realizar un ahorro programado y recibir por turnos el cúmulo de los aportes grupales. Esta es una práctica autogestionable y solidaria que puede ser de gran ayuda para los gestores culturales.
Crowdfunding: El financiamiento colectivo es una buena opción si se desarrolla una estrategia efectiva de comunicación y una adecuada retribución a los aportantes. Es fundamental crear una narrativa atractiva que conecte con potenciales donantes y ofrecer incentivos que motiven su contribución.
Alianzas Estratégicas: Dependiendo de las actividades del proyecto, es conveniente establecer alianzas con instituciones que puedan aportar recursos o facilitar el acceso a públicos diversos. Por ejemplo, en un proyecto que requiere la presentación de una obra teatral infantil, podría ser beneficioso aliarse con teatros para garantizar una programación variada, con colegios para incentivar el acceso al arte de niños y niñas, y con juntas de padres de familia para articularse a sus necesidades e intereses.

Edd Londoño y Natalia Izquierdo en "El viaje de Yuitima" dir: Juan Pablo Astudillo. foto: FunBarba — Edd Londoño y Natalia Izquierdo en «El viaje de Yuitima» dir: Juan Pablo Astudillo. foto: FunBarba

«Es importante que artistas y gestores desarrollemos estrategias complementarias de financiamiento pues esto aumenta la probabilidad de sostenibilidad de sus proyectos y contribuirá al enriquecimiento y diversificación del panorama cultural colombiano.«

Contáctanos si quieres participar de nuestros procesos formativos en Diseño y Formulación de Proyectos, Encuentra toda la información sobre las convocatorias y el nuevo Sistema Nacional de Convocatorias Públicas Artísticas y Culturales del Ministerios de las Culturales, las Artes y los Saberes, aquí.

Supervivencia del Ecosistema Teatral: Un Análisis Comparativo de 2018 a 2020

Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, acaba de publicar su número editorial 17 (9) julio-diciembre de 2024 compuesta por dos artículos de investigación y dos ensayos centrados en temas culturales a nivel latinoamericano.

Representantes Salas Independientes Cali, Convenio Bellas Artes – Cali 2024.

Como lo expresan en su sitio web «Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural (e-ISSN 2448-7694) es una publicación semestral en línea, de acceso abierto y consulta y publicaciones gratuitas dedicada a la difusión científica de la Gestión Cultural y sus diversos aspectos y ámbitos.» Cuenta con 17 indizaciones como REDIB, LatinRev, Google Scholar, LatinIndex, entre otras, siendo así un referente en la distribución del pensamiento cultural latinoamericano.

David E. Palacios Cortés. Mano Negra S.C. Convenio Salas Independientes – Bellas Artes. Cali – 2023

La Corporación de Servicios Culturales y Educativos Mano Negra en articulación con Bellas Artes Institución Universitaria del Valle aportan en este número editorial con el artículo de investigación Supervivencia del ecosistema teatral caleño frente al impacto del covid-19, comparativo de los años 2018, 2019 y 2020 escrito por Luz Elena Muñoz Salazar & David Eduardo Palacios Cortés. En la investigación, financiada por el Ministerio de Cultura de Colombia, se realiza un análisis holístico que incluye aspectos Políticos, Económicos, Socio-culturales, Tecnológicos y Legales a partir de informes de gestión de públicos de 10 salas teatrales independientes de la ciudad de Cali. En esta investigación participaron como pares evaluadores en la validación del instrumento Jesús María Mina de Bellas Artes Institución Universitaria del Valle y Jaume Colomer Vallicrosa de Bissap Consulting, así como Fabio N. Fernández en el tratamiento de datos.

Luz Elena Muñoz Salazar. Convenio Salas Independientes – Bellas Artes. Cali – 2023

Consideramos que la investigación invita a la reflexión sobre las estrategias de gestión implementadas por los distintos organismos del ecosistema teatral de la ciudad, así como contribuye visibiliza los bajos índices de infraestructura y oferta formativa en sectores vulnerados de la ciudad de Cali, el Valle y la Región Pacífica.

Puedes leer el artículo completo aquí.

El viaje de Yuitima: un camino de autogestión

El pueblo de Yuitima ha quedado sin color, todo a su alrededor es gris, pero ella era la única que aún conservaba sus colores. Sin saber que hacer fue donde la abuela Jovina, y le dijo que para devolver los colores al pueblo debía ir donde el oso de anteojos Jukumari, pero para poder llegar donde él, deberá atravesar el atardecer de fuego, el amanecer de agua y el sol de la tierra, así Yuitima inicia una gran aventura. Esta es una obra que hace un recorrido por diferentes lugares de Colombia, buscando rescatar la riqueza literaria y natural que tiene este hermoso país. «El viaje de Yuitima»

Escrito por: Mg. David Palacios Cortés

Edd Londoño, Natalia Izquierdo y Juan Pablo Astudillo. *El viaje de Yuitima*. Casa de los títeres 2023. Fotografía: Fundación artística y cultural Barba

Aunque la Gestión Cultural en nuestra región está altamente relacionada con estrategias propias de resistencia y autogestión, la histórica dependencia que como grupos culturales caleños (y colombianos) tenemos a las subvenciones y convocatorias públicas es un fenómeno que plantea serios desafíos para la sostenibilidad y la autonomía de las expresiones culturales. Sin embargo, la obra «El viaje de Yuitima» de la Fundación Artística y Cultural Barba Funbarba, escrita y dirigida por Juan Pablo Astudillo, nos comparte una experiencia de cómo la autogestión puede ser la estrategia indicada y viable para la implementación de proyectos culturales superando obstáculos financieros y conservando la independencia artística.

Algunas situaciones que identifican de la dependencia a convocatorias públicas

En el ámbito de las artes escénicas, las subvenciones y convocatorias públicas son a menudo una fuente primaria de financiamiento. No obstante, podemos identificar algunas situaciones que pueden acercarnos a distintas problemáticas:

Restricciones Creativas: Los fondos públicos a menudo vienen con condiciones y requisitos que pueden limitar la libertad creativa de los artistas, obligándoles a adaptar sus proyectos para cumplir con criterios específicos que no siempre se alinean con su visión artística. Un error recurrente es obligar a nuestros proyectos a encajar en unas solicitudes concretas por interés de ganar la cifra económica ofertada.
Inestabilidad Financiera: La naturaleza competitiva y a menudo impredecible de las convocatorias públicas puede crear un entorno financiero inestable, donde los proyectos dependen de la incertidumbre de recibir o no financiamiento en cada ciclo. Se identifican en nuestro contexto proyectos que solo han sido ejecutados en el momento que se obtiene una subvención o convocatoria sin las estrategias que garanticen la continuidad autónoma del mismo.
Falta de Continuidad: Los proyectos que dependen exclusivamente de subvenciones pueden sufrir interrupciones si no logran asegurar fondos en futuras convocatorias, lo que afecta su continuidad y sostenibilidad a largo plazo. De esta manera, los proyectos terminan convirtiéndose en actividades independientes con dificultad de generar impactos duraderos en el constructo social y cultural.

La Autogestión de las artes escénicas en Cali: El Ejemplo del «Viaje de Yuitima«

Resulta interesante identificar las estrategias implementadas por el grupo Funbarba, que aunque no es la única organización en la región que lo hace, adopta un enfoque de autogestión que les ha permitido crear y presentar «El viaje de Yuitima» al margen de las dinámicas y cronogramas que proponen las convocatorias públicas. Esta obra, que narra la travesía de la pequeña Yuitima para devolverle los colores a su pueblo, es un testimonio de cómo la autogestión puede ofrecer un camino viable para la sostenibilidad artística.

Natalia Izquierdo. *El viaje de Yuitima*. Casa de los títeres 2023. Fotografía: Fundación artística y cultural Barba

Estrategias de autogestión utilizadas por Funbarba:

Financiamiento Diversificado: Se identifica el riesgo de generar ingresos por un solo canal, de tal manera, Funbarba ha logrado diversificar sus fuentes de ingresos, incluyendo la venta de anticipada de entradas donde los seguidores de la fundación compraban la boleta incluso antes de la producción de la obra en un intercambio de confianza, lo que permitió recaudar dinero para las inversiones iniciales. Las donaciones en dinero y especie contribuyeron a financiar gastos operativos del montaje. Las colaboraciones con salas, organismos y empresas locales les ha permitido reducir su dependencia de fondos públicos.
Participación Comunitaria: Al involucrar a la comunidad local y trabajar con talentos regionales, Funbarba ha fortalecido su base de apoyo y ha asegurado una audiencia comprometida y entusiasta. En este sentido, niños y niñas, docentes e integrantes de otras organizaciones culturales pudieron aportar desde distintos escenarios al montaje de la obra.
Innovación y Adaptabilidad: La flexibilidad para experimentar con diferentes formatos y canales de presentación ha permitido a Funbarba mantener la relevancia y atractivo de sus producciones. De la misma manera, la adaptabilidad para encontrar estrategias de producción a partir de las características territoriales del grupo contribuyó a poder seguir montando a pesar de la distancia física entre sus integrantes.

Inclusión de Públicos Infantiles: Una Estrategia Clave

«El viaje de Yuitima» destaca por su enfoque en el público infantil, un segmento a menudo subestimado en la programación teatral. Al crear contenido que atrae a los niños, Funbarba no solo aporta a la formación de las y los futuros creadores del teatro, sino que también fomenta el desarrollo integral de los jóvenes espectadores.

Juan Pablo Astudillo. *El viaje de Yuitima*. Casa de los títeres 2023. Fotografía: Fundación artística y cultural Barba

La obra utiliza elementos culturales y naturales de Colombia, presentando personajes como El Colibrí Nando, El Cóndor y el sabio Oso de anteojos Jukumari. Esta estrategia no solo tiene un valor simbólico de entretenimiento y educación, sino que también resalta la importancia de la conservación y el respeto por el medio ambiente.

Sostenibilidad y Valor Cultural

La sostenibilidad es un tema central en «El viaje de Yuitima». La obra no solo promueve la preservación del medio ambiente a través de su narrativa, sino que también lo practica en su producción, utilizando materiales reciclados y técnicas sostenibles. Además, al resaltar la diversidad cultural de Colombia, Funbarba contribuye a la valorización y conservación de las tradiciones locales.

Finalmente es justo decir, que la experiencia de Funbarba con «el viaje de Yuitima» plantea que la autogestión cultural no solo es posible, sino también altamente beneficiosa para la gestión de las propuestas culturales en la región. Aunque la dependencia de subvenciones y convocatorias públicas plantea desafíos significativos, la autogestión ofrece un camino hacia la independencia, la sostenibilidad y la creatividad sin restricciones. Los grupos culturales en Cali y más allá pueden inspirarse en este ejemplo para explorar formas innovadoras de financiar y gestionar sus proyectos, asegurando que su visión artística permanezca intacta y vibrante.

Edd Londoño y Natalia Izquierdo. *El viaje de Yuitima*. Casa de los títeres 2023. Fotografía: Fundación artística y cultural Barba

Presupuesto para proyectos culturales. 3 consejos al momento de diseñarlos.

Inicialmente, gracias por decidir leer nuestra publicación. Compartiremos tres consejos que desde nuestra experiencia en el sector resultaron fundamentales al momento de diseñar presupuestos de gastos realistas y que esperamos sean de gran utilidad en la gestión de tus proyectos.

Consejo 1: Identificar Gastos Fijos y Variables

Es esencial diferenciar entre gastos fijos y variables. Los gastos fijos son aquellos que permanecen constantes independientemente de la magnitud del proyecto. Por ejemplo, una compañía de danza alquila una bodega que acondiciona para ensayar, dar clase y presentar sus espectáculos, dicho alquiler tendra que pagarse mes a mes sin importar la cantidad de ensayos, clases o espectáculos que se presenten en el año o el tiempo establecido.

Por otro lado, los gastos variables fluctúan según las necesidades específicas del proyecto. A mayor dimensión del proyecto, mayor el gasto que se debe realizar y viceversa. En un espacio cultural, un ejemplo de gasto variable puede ser la impresión de boletería, pues a mayor cantidad de presentaciones, mayor cantidad de público y mayor cantidad de impresiones. Al identificar y categorizar estos gastos, se obtiene una visión clara de la distribución del presupuesto y se evitan sorpresas financieras.

Consejo 2: Organizar Gastos por Grupos o Categorías

La planificación y el orden son claves en la gestión cultural y al organizar cada gasto por grupos o categorías, se facilita la identificación de las áreas prioritarias para invertir recursos. Por ejemplo, agrupar los gastos relacionados con la promoción y publicidad en una categoría permite identificar y gestionar cuánto se destina a la visibilidad del proyecto. Otro ejemplo podría ser agrupar los gastos de producción técnica (iluminación, sonido, video, etc.) en una categoría específica para identificar cual es el rubro que dispondremos en las necesidades técnicas de nuestro proyecto.

Esta clasificación no solo simplifica la toma de decisiones, sino que también permite asignar de manera eficiente los recursos, asegurando que cada aspecto del proyecto reciba la atención necesaria.

Consejo 3: Incluir Todos los Descuentos e Impuestos que asume el proyecto

El tercer consejo, y posiblemente uno de los que más nos ha ayudado, es incluir los descuentos e impuestos al diseñar el presupuesto. Aunque es fácil pasarlos por alto, los descuentos pueden impactar significativamente en la gestión del proyecto. Un descuento del 5% puede parecer muy poco, pero puede significar que debas descontar el 5% de los honorarios y eso definitivamente impactaría negativamente la gestión del proyecto.

Para esto es necesario saber qué tipo de personanería jurídica haz elegido para el proyecto. En el contexto colombiano, por ejemplo, podemos asumir proyectos como persona natural, como entidad sin ánimo de lucro o como empresa con enfoque lucrativo. Los descuentos e impuestos son distintos para cada cúal.

Es fundamental considerar estos descuentos al calcular los costos finales pues se garantiza que el presupuesto refleje de manera precisa los recursos que se podrán ejecutar y evita sorpresas desagradables durante la implementación del proyecto. Recuerda, la transparencia en las finanzas es clave para el éxito cultural.

Finalmente, para aquellas personas que continuaron leyendo hasta aquí, un consejo extra: siempre tengamos en cuenta los imprevistos. Incluye en el presupuesto un rubro entre un 10% y un 15% destinado a hacer frente a situaciones inesperadas. Un cambio de locación de último minuto, problemas técnicos imprevistos, un descuento no contemplado, o ajustes de último momento. Estar preparado para estos imprevistos garantiza la flexibilidad necesaria para adaptarse y superar los obstáculo financieros que se presenten.

Estos son algunos de los consejos que queremos compartir, sin embargo existen otros aspectos a tener en cuenta los cuales compartiremos y profundizaremos más adelante. De la misma, ten en cuenta que todos los proyectos son distintos y que cada experiencias de gestión es un mundo nuevo, por lo cual no te cases con una sola información, explora, indaga hasta que te sientas a gusto con el diseño de tus presupuestos. Déjanos saber qué piensas en los comentarios…

Cali, Industria y Valor Cultural.

El pasado sábado 7 de Octubre fuimos invitados a participar dando un taller sobre las industrias creativas y culturales en uno de los centros culturales privados más reconocidos de la ciudad. La conversación inicia con el común acuerdo de generar un espacio de diálogo para buscar coincidencias en algunos conceptos propios de la Gestión Cultural sin la necesidad de absolutismos conceptuales y/o académicos que limiten el diálogo. A pesar del reconocimento de las prácticas propias de gestión del arte y la cultura en el suroccidente colombiano, la ausencia de programas académicos de pregrado en Gestión Cultural han limitado la retroalimentación entre la práxis y la académia aumentando la ambiguedad de algunos conceptos propios de la práctica.

La industrialización del arte y la cultura

En la economía, una de las características de la industrialización fue la optimización de los procesos de elaboración y venta de productos y servicios a traves de la vinculación de maquinaria en las distintas fases de producción. Dicha optimización se ve reflejada en las distintas fases de su cadena de producción agregando Valor al mismo.

A esta secuencia de fases y acciones organizadas se le conoce como Cadena de Valor; en el caso de la cultura, especialmente de las artes, los procesos de producción tienen la capacidad de aumentar potencialmente el valor de los productos o servicios, por ejemplo, un lienzo aumenta su valor al ser intervenido plásticamente, un par de zapatos recobran su valor al ser presentados teatralmente en un escenario, el valor económico de una bebida puede aumentar en un concierto.

Valor Cultural

Para continuar hablando de optimizar el valor económico de la cultura, es necesario acercarnos al concepto de Valor Cultural. Este puede ser determinado tanto por el valor simbólico impreso por el/la artistas en su producto, o por las distintas percepciones de valor que el público, espectador o audiencia tengan sobre ese producto o servicio cultural. Desde la perspectiva de Adam Smith, un producto cultural pod´ria tener los siguientes valores:

Valor Funcional: Determinado por la funcionalidad de las cosas. Responde a preguntas como ¿para qué sirve? ¿cual es su función? Esto quiere decir que un producto o servicio cultural aumenta su valor en la medida que funcione para solucionar necesidades específicas. Un ejemplo de esto son las obras de teatro

Valor Simbólico: Se refiere al significado simbólico asociado a un objeto, obra de arte, evento o lugar. Este valor no está relacionado directamente con su precio o utilidad, sino con la importancia simbólica que tiene para una comunidad, sociedad o individuo. Los elementos con alto valor simbólico a menudo desempeñan un papel fundamental en la preservación y promoción de la identidad cultural y el patrimonio.

Valor emocional: Hace referencia a la conexión emocional que las personas tienen con expresiones, productos, eventos, obras o servicios culturales. Este valor influye en la participación y aprecio de la cultura al evocar un sentido de identidad y pertenencia.

Valor estético: Se refiere a la apreciación y evaluación de la belleza y la calidad artística en objetos, obras de arte o experiencias culturales. Este valor se basa en los estándares culturales y personales de lo que se considera estéticamente agradable y varia según las influencias culturales.

Valor espiritual: Se refiere a la importancia y significado que algo tiene en términos de satisfacción espiritual, conexión con lo divino, o realización personal. Está asociado a creencias religiosas, prácticas espirituales, sentido de propósito y trascendencia.

Valor social: Se refiere a la importancia que el producto cultural tiene en términos de su impacto en la sociedad y en las relaciones humanas. Puede abarcar aspectos como la cohesión comunitaria, la igualdad, la justicia social, la solidaridad y el bienestar general.
Valor histórico se refiere a la importancia de un producto, evento o información en la comprensión y preservación de la historia. Esencial para documentar y transmitir conocimientos del pasado, este valor tiene un impacto cultural y educativo significativo, permitiendo a las generaciones futuras comprender su herencia y evolución histórica.
Valor de autenticidad hace referencia a la genuinidad de los productos culturales. Se relaciona con la garantía de que algo es real, original y no una imitación o falsificación. Este valor es esencial en la apreciación de arte, cultura y patrimonio, ya que la autenticidad asegura la integridad y la credibilidad de lo que se presenta o posee.

Algunos ejemplos

En el contexto caleño, podemos encontrar proyectos culturales con propuestas que conjugan y optimizan distintos valores aumentando a su vez la rentabilidad económica del mismo. La percepción de valor del proyecto se ve determinada por la conjugación de los distintos valores implementados en el mismo.

En el sector musical podemos identidicar a Dawer x Damper y su proyecto audiovisual llamado Donde Machi, nominado a los premios Grammy 2023 como mejor videoclip de formato largo. Esta propuesta ademas de su valor funcional de entretenimiento, tambien contempla valores como el estético a través de una exploración afrofuturista y valor identitario a través de la resignificación de locaciones invisibilizadas de la ciudad de Cali.

Por otro lado, la maestra Nidia Góngora y su proyecto Fundación Escuela Canalón de Timbiquí no solo contemplan en valor funcional educativo y de entretenimiento sino que tambien generan propuestas de valor estético, identitario en subsectores económicos como la gastronomía.

A manera de conclusión

Después de la conversación, identificamos que si bien el concepto de industrias culturales es amplio y requiere mayor profundidad y discusión, entender el valor cultural como los distintos aspectos que aumentan el valor de nuestro producto o servicio nos permite relacionarnos de manera más equitativa con los organismos de la industria. A su vez, consideramos que la búsqueda constante de rendimiento económico en el sector cultural invisibiliza otros valores y objetivos de la cultura que contribuyen al desarrollo holístico de las sociedades.

La consultoría cultural y los acuerdos culturales entre Colombia y Sudáfrica

La visita de la actual Vicepresidenta de Colombia Francia Márquez a países como Sudáfrica dejó entre otras cosas 6 acuerdos entre las naciones. Desde el sector cultural enfocamos la mirada en la “Declaración de Intención para la Promoción de la Música, las Artes y la Danza entre el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez y el Festival Mundial de la Música, las Artes y las Danzas (WOMAD)”

El Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez es un evento anual que se celebra en Cali, Colombia, y que rinde homenaje a la música, las comidas y las bebidas tradicionales, las artesanías y los saberes ancestrales de las comunidades del Pacífico colombiano. Por su parte, el Festival Mundial de la Música, las Artes y las Danzas (WOMAD) es un evento internacional que se celebra en diferentes países del mundo y que busca promover la diversidad cultural a través de la música, las artes y la danza.

La Declaración de Intención para la Promoción de la Música, las Artes y la Danza entre el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez y el Festival Mundial de la Música, las Artes y las Danzas (WOMAD) busca promover la colaboración entre ambos festivales en áreas como la promoción de la música, las artes y la danza, la realización de intercambios culturales y la creación de programas conjuntos de capacitación y formación. Es importante porque permite el intercambio de conocimientos, experiencias y recursos entre los países, lo que puede contribuir al desarrollo económico, social y cultural de ambos países.

En particular, los acuerdos de cooperación educativa pueden permitir el intercambio de estudiantes, profesores e investigadores entre los países, lo que puede contribuir al fortalecimiento de la educación superior en ambos países.

Además, estos acuerdos de colaboración cultural generan el intercambio de expresiones culturales entre los países, lo que contribuye a la promoción de la diversidad cultural y al fortalecimiento de las relaciones entre los países.

A través del diseño de proyectos, la consultoría cultural puede ayudar a definir los objetivos, actividades, recursos y resultados esperados de los proyectos culturales, lo que puede contribuir a su éxito, sostenibilidad y al aprovechamiento de la oportunidad de intercambio internacional. En el caso de la alianza entre Colombia y Sudáfrica, la consultoría cultural y el diseño de proyectos pueden ser útiles para identificar áreas de colaboración en educación, cultura y turismo, y para diseñar proyectos conjuntos que permitan el intercambio de conocimientos, experiencias y recursos entre los países.

Mano Negra S.C

Consultoría cultural en Cali: acercamientos, retos y perspectivas.

por: David E. Palacios Cortés.

En términos sencillos podríamos decir que la Gestión Cultural es un conjunto de prácticas y estrategias que promueven el desarrollo y la difusión de la cultura. Desde la perspectiva del emprendimiento y la innovación la gestión cultural es necesaria para generar un cambio positivo en la sociedad, el fortalecimiento de la identidad cultural y la construcción de la paz.

Entre las diversas prácticas que la componen, se encuentra la Consultoría Cultural, una herramienta vital en la gestión cultural de cualquier sociedad. El término hace referencia a la asesoría en la gestión y promoción de actividades culturales, ya sea a nivel comunitario, empresarial o gubernamental. Se encarga de desarrollar estrategias para la creación y promoción de proyectos culturales, la gestión y producción de programas y eventos, el análisis y evaluación de la efectividad de las políticas culturales que impactan un proyecto, población o territorio, la creación y diseño de productos culturales.

En una ciudad con la diversidad étnica y cultural como Cali, la gestión cultural y la consultoría tienen gran relevancia y retos específicos. Inicialmente se identifica la ausencia de oferta formativa en temas referentes a la gestión cultural, lo que genera especulaciones y desconfianzas en la comunidad artística. Por otra parte, el uso efectivo de los recursos y las políticas culturales que impactan los ecosistemas creativos de la ciudad no dan completa respuesta a las necesidades del sector, obligando a los colectivos y agentes artísticos a diseñar y experimentar estrategias propias de gestión necesarias de documentar y/o sistematizar. De la misma manera, se identifica la necesidad de involucrar de manera activa a la comunidad en las iniciativas culturales.

Entre las actividades principales en la gestión cultural y la consultoría, encontramos: la gestión y producción de festivales culturales, ferias del libro, charlas y exposiciones; la creación de programas formativos en arte y cultura; la investigación y la promoción del acceso a la cultura a través de políticas que favorezcan este acceso; la medición y evaluación de la efectividad de las políticas culturales, entre otras.

La importancia de la Gestión Cultural no solo radica en el aporte al desarrollo económico, sino también a la presentación del patrimonio cultural de cada territorio. Desde nuestra perspectiva, en la ciudad de Cali y la región Pacífica Colombiana se debe prestar especial atención al aporte que la gestión y la consultoría cultural hace a los distintos ecosistemas creativos de la región, a la vez que se deben fortalecer los espacios de formación para la democratización del conocimiento en el sector.